中文版序言 / i
第一版序言 / ii
第二版序言 / iv
第一章 北 宋 / 001
文人画的定义 / 004
宋及宋以前的再现观 / 023
诗画之较 / 034
第二章 北宋文人的观点 / 043
苏 轼 / 046
黄庭坚 / 064
董 逌 / 074
米芾和米友仁 / 095
《宣和画谱》 / 110
第三章 金和南宋 / 121
文人对中国南北方的影响 / 124
传统文人主题 / 144
赵希鹄 / 162
第四章 元 / 171
文人艺术理论 / 174
赵孟 / 179
汤 垕 / 186
吴 镇 / 191
倪 瓒 / 197
李衎和吴太素 / 206
第五章 明 / 213
艺术史的发端 / 216
南北宗 / 229
浙派与吴派 / 246
第六章 结 论 / 255
参考书目 / 265
后 记 / 274
我的研究是从探索宋末到元代文人艺术风格的转化开始的。 对于金代绘画的研究证实了我的印象, 即文人艺术家(scholar-artist) 在北方的统治地位以及文人绘画(scholarly painting) 传统的逐步发展。 一项关于北宋文人(literati) 绘画理论著作的独立研究显示, 与他们的艺术目标一样, 他们所处社会阶层对他们理论的形成产生同样重要的作用。 这种对宋代文人艺术的视角和理论, 又解释了文人画如何成为主流文化传统。 因此, 社会历史成为理解这一艺术风格演进的补充方面。
最终这项研究逐步扩展到对不同时期文人艺术理论的考察。 要展开并且诠释如此宽广的主题, 我切实感觉力不从心。 我非常感谢在这一领域的两位权威, 喜仁龙(Osvald Sirén) 先生为后来的研究者开辟了这一领域, 高居翰(James Cahill)先生更是贡献良多。 方志彤(Achilles Fang)先生不吝时日, 给予我悉心导, 其帮助难以尽言。 我的很多文本诠释以及部分观点概述, 都是从方志彤先生这源头活水而来。 当然, 如果书中有错漏与误读, 这并不是他的责任。 我特别感谢罗樾(Max Loehr) 先生, 他提出很多关键意见以及对文本的有益修订。我向哈佛燕京图书馆荣誉馆员裘开明(A. Kaiming Chiu) 深表谢意, 并感谢图书馆工作人员于振寰(Zunvair Yue)、 刘开兴(Kai-hsein Liu)、 金颂和(Sungha Kim)、重治叽部(Shigeharu Isobe), 他们为我的研究提供了多方支持。 我还要感谢哈佛燕京学社的白思达(Glenn Baxter)和毕晓普(John Bishop)对于文本编辑和参考文献格式的建议。 最后, 我要感谢我的丈夫杰弗里(Geoffrey) 对语法和措辞的指导, 他天生就知道如何写作。 我尤其要感谢梅维恒(Victor Mair), 在第二次印刷时, 他提出许多改正和修订意见。
卜寿珊(Susan Bush),美国著名艺术史家,现为哈佛大学费正清研究中心研究员。自上世纪60年代开始就一直致力于中国文人画研究。她的主要著作还有与孟克文(Christian Murck)合著的《中国艺术理论》。
皮佳佳,北京大学哲学系美学专业博士生,剑桥大学访问学者、中国作家协会会员。
本书是研究中国文人画的经典之作。
本书最重要的贡献是还原了文人画的真实含义及其产生的社会环境。文人画在北宋产生之时,主要指的并非是一种鲜明的绘画风格,而是士大夫阶层对自身创作活动的一种认同和期许,并以此和那些职业画家划清界限。
之后,经过南宋、元代、明代,文人画的概念不断变化发展,文人画与院画、画师作品之间的关系变得愈加复杂微妙。苏轼对于士人阶层的推崇,在董其昌的南宗北宗论中得到一种新的回响。
本书以纵横开阖、明暗相照的叙述结构展开,切入中国画的生成原境,以广阔而宏大的历史视角、对思想体系的社会历史背景的细腻分析、饱含思辨力和理论穿透力的笔触,清晰呈现了中国文人画理论的生发、演变与成熟的发展全貌。
本书一经出版,在海外学界引起广泛关注,美国著名艺术史家谢伯轲、方闻、高居翰都曾引用其观点。本书成为海外美术史学生了解中国文人画理论的必读书。