文学写作教程(第二版)目录
诗歌篇
第一章诗歌概述
第一节诗歌的要义及其特性
一、诗歌的要义
二、诗歌的基本特性
第二节诗歌的意象与意境
一、意象
二、意境
第三节诗歌的主要种类
一、按诗歌表达方式分类
二、按诗歌语言的音韵格律和结构形式分类
第二章诗歌的构句谋篇
第一节诗歌的感觉与诗歌的立意
一、关于诗歌的感觉
二、诗歌的立意
第二节诗歌的选材
一、关于题材与素材
二、对选材的要求
第三节诗歌的布局与标题
一、诗歌的布局
二、诗歌的标题
第三章诗歌的技艺磨砺
第一节发挥想象
一、诗歌写作需要想象
二、如何在诗歌写作中充分发挥想象
第二节以情动人
一、感情要真
二、抒发感情要注意“度”
第三节巧用修辞
一、比喻
二、比拟
三、对偶
四、排比
五、夸张
六、借代
七、象征
八、移情
第四节练字练句
一、重视字句锤炼
二、重视诗歌修改
目录 文·学·写·作·教·程·(第二版)·■■■■小说篇
第四章小说概述
第一节“小说”的观念及小说的要义
一、关于“小说”的观念
二、小说的要义
第二节小说的主要特征
一、形象性
二、叙事性
三、细节性
四、背景性
五、包容性
第三节小说的主要种类
一、按篇幅长短分类
二、按表现内容分类
三、按体制分类
四、按创作理念分类
五、按传播媒介分类
六、按艺术形态分类
第五章小说的人物塑造
第一节写好人物的必要准备
一、要做到心中有“人物”
二、要有真切的生活感受
第二节写好人物的基本原则
一、遵循生活逻辑
二、合乎人性
第三节掌握基本的写人技巧
一、运用“凸现法”写人
二、运用“微雕法”写人
第六章小说的情节设置
第一节小说情节及其基本要求
一、关于小说情节
二、小说情节真实性
三、小说情节生动性
四、小说情节典型性
五、细节描写:使情节生动传神的有力手段
第二节小说情节的艺术设置
一、选材
二、布局
第七章小说的环境营造
第一节环境描写在小说中的作用
一、有助于塑造人物性格(暗示人物的命运)
二、渲染气氛
三、能有力地推动情节发展
四、表现个人的情绪(心态)
五、能展示独特的地域风情
六、暗示作品主题
七、能避实就虚(产生“距离”美)
第二节营造小说环境应注意的几个问题
一、环境描写必须为表现人物服务
二、要写出环境本身所具有的特征
三、环境描写要精细
四、环境描写要配合好小说的叙述力度
第八章小说的叙述艺术
第一节小说的叙述类型
一、顺叙
二、倒叙
三、插叙
四、补叙
五、平叙
第二节小说的叙述角度
一、第一人称叙述角度
二、第三人称叙述视角
三、视角的转换与多视角
第三节小说的叙述技巧
一、“叙述圈套”
二、省略(或称“隐藏”)
第九章小说的语言构建
第一节小说语言的基本要求
一、准确
二、简洁
三、形象
第二节小说的叙述人语言
一、小说的叙述人语言的大致要求
二、如何提高叙述人语言的艺术感染力
第三节小说的人物语言
一、人物语言的重要作用
二、人物语言的基本要求
第十章微型小说的写作艺术
第一节微型小说及其选材
一、关于微型小说
二、微型小说的题材掘取
第二节微型小说的结构经营
一、切片式结构
二、串珠式结构
第三节微型小说的叙述视角与“取巧”艺术
一、微型小说的视角选择
二、微型小说的“凤头豹尾”
第四节微型小说的人物刻画与环境描写
一、刻画出人物的精魂
二、“淡抹”与“浓染”
文学剧本篇
第十一章文学剧本概述
第一节文学剧本的要义
一、台词
二、动作与场景
第二节文学剧本的基本特征
一、具有“可视性”和画面感
二、塑造人物和推动情节发展主要靠台词和动作
三、重视表现矛盾冲突
四、艺术追求上要实现严肃性与通俗性的统一
第三节文学剧本的主要种类
一、按表现内容分类
二、按表现形式分类
第十二章文学剧本的人物塑造与结构安排
第一节文学剧本的人物塑造
一、要最大限度地利用对白来塑造人物
二、要善于通过矛盾冲突来表现人物
第二节文学剧本的结构安排
一、剧本结构必须完整、统一
二、安排剧本结构必须遵从的原则
第十三章影视文学剧本的改编
——如何将小说改编为影视剧本
第一节影视剧本的改编及其前提条件
一、关于影视剧本的改编
二、影视改编的前提条件
第二节改编影视剧本的基本原则
一、改编务必围绕主题进行
二、重视搭建矛盾、对立的人物关系网
第三节改编影视剧本应注意的问题
一、剧中人物要到位
二、剧情要合乎情理
三、要充分体现影视的可视性(荧屏化)特点
散文篇
第十四章散文概述
第一节散文的要义及其特征
一、“广”
二、“散”
三、“真”
四、“美”
第二节散文的主要种类
一、叙事散文
二、写景散文
三、抒情散文
四、议论(哲理)散文
第十五章散文写作
第一节善于捕捉“闪光点”
第二节选材务真实
第三节如何“串珠”
一、线索
二、开头与结尾
三、留白
主要参考书目
第二版前言
《文学写作教程》是我在中央民族大学所开设的选修课课程讲义的基础上加工整理而成的,2013年由北京大学出版社正式出版,目前作为全校本科生公共选修课程的必备教材使用。
我多年来坚持业余写作,积累了比较丰富的文学写作经验,本书在很大程度上融入了我对文学写作的深切体悟。同时,作为一名在三尺讲台上站了多年的教书匠,我也深知“实用”是教材最基本的要求,我高度警惕时下某些同类教材的“求新求突破”(其实很不切实际,很多内容并非讲文学写作本身,而是兜文学创作理念的圈子),还是老老实实地尊重文学写作内在的普遍规律,援引大量的文学实例来讲文学写作技巧,尽可能通俗明晰地告诉大家如何写出(思想)情感性和艺术性都像样的作品,竭力使本书既通俗易懂,又不失专业水准,还能有效地帮助学习者提升文学写作水平。
本书自出版以来,得到了广大读者的厚爱,这使我很受鼓舞!也有读者在肯定本书通俗易懂、实用有效的同时,对内容编排提出一点异议,认为诗歌、小说、文学剧本和散文四个单元在篇幅上不均衡:全书一共十五章,小说单元就占据了七章,几近占了全书的一半篇幅,诗歌和文学剧本各为三章,散文是最少的,只有两章。针对这种异议,我想有必要在此做点解释,也算是对厚爱本书的读者一个小小的交代。
我从中学开始涉足文学写作,最初写诗歌,写自由诗,后来也仿古典诗词,兴趣盎然地“为赋新词强说愁”,写所谓的旧体诗词(也发表过一些,但终究不堪自己矫揉造作——有虚情假意之嫌,也就断然不再去“高仿”了);也写散文,还尝试着写过剧本,但觉得最有意思,也最让我上瘾的还是写小说。
就个人的写作体验而言,在我所写过的文体当中,小说给我的感受最为深切,觉得小说这种玩意儿“水”最深。它大概算得上是常见文学体裁中最具包容性、最具艺术张力的文字语言艺术。但凡客观世界各种纷繁多样的人事景物,主观世界的各种复杂多变的思想情感——只要是作者想要表达的,都可以毫无障碍地囊括到“小说”这个巨型大箩筐里。至于小说的写作笔法,同样是“自由开放”的,不独是传统古典小说的那些笔法,写作者可以根据自己表达的需要,将散文的笔法、诗歌的笔法甚至戏剧的笔法借来用一用,写成所谓的“散文化小说”“诗化小说”或“戏剧化小说”,甚至在一篇之中(特别是大部头的长篇小说),直接楔入某篇散文、某首诗或某一部剧,都是无可厚非的。
简单说来,小说在内容上可以包罗万象,叙述技巧花样翻新,表现手法灵活多变,这些都使小说比其他文学样式更富有魅力。有鉴于此,我在本书内容的编排上,自然而然地偏重于小说,意在让读者对小说这种文体写作有更深入一点的了解。当然,这其间也不排除我对小说偏爱的私心。敬希读者能对本书编排格局的不均衡予以理解与体谅!
该书在风格上不标新立异,内容上不贪多求全,在众多文学样式中选取常见的四种作为四个单元,及“诗歌篇”“小说篇”“剧本篇”“散文篇”。每一单元包括知识概述和写作实践两方面内容,前者简概,后者详述。
琚静斋,女,安徽怀宁人,中央民族大学教授。文学创作始于上世纪八十年代末,九十年代初发表作品(以诗词为主),其间曾辍笔数年。重新拾笔后转写小说,先后在各类报刊杂志发表中短篇小说若干,部分小说曾被《作家文摘》《小说选刊》《安庆晚报》等报刊杂志转载。著有《菜根谭评注》、长篇小说《蓝月》等作品。
《文学写作教程》为通识课教材,该教材是作者在自己所开设的大学文学写作实践课程讲义的基础上加工整理而成。该书在风格上不标新立异,内容上不贪多求全,在众多文学样式中选取常见的四种作为四个单元,及“诗歌篇”“小说篇”“剧本篇”“散文篇”。每一单元包括知识概述和写作实践两方面内容,前者简概,后者详述。
此次修订作者补充了一些案例,修改了前一版中遗留的小问题,经修订本教材体例更加完整,逻辑更加严谨,内容更加详实。