序

世界“纪录电影教父”约翰·格里尔逊认为，优秀的影视作品离不开三个基本的元素：社会学的、诗的和技术的。社会学着眼于影视作品的艺术价值，技术则探讨影视内容的实现手段，这两个领域的著述都卷帙浩繁。唯独介于两者之间——诗的，也就是关于剪辑艺术的，相关书籍少之又少。可能剪辑师更喜欢冲着话筒侃侃而谈，而不是对着电脑著书立说。目前国内出版的影视内容方面的书籍，总的特点是讨论影视鉴赏的比较多，讨论剪辑艺术的比较少；培训剪辑软件的比较多，介绍剪辑理念的比较少；研究国外老旧电影的比较多，分析国内新锐影视的比较少。

近几年国内出版影视内容方面的著作，大体有两类：一类为视听语言理论和电影史的杂糅堆砌，用大量的电影案例充实篇幅，虽然冠以影视剪辑之名，但涉及剪辑经验与技巧的内容，不过是三言两语一带而过，至于剪辑所应掌握的知识要点、逻辑结构和业务流程等则基本不谈。另一类是介绍剪辑软件的操作与使用的，菜单、按钮、快捷键和选项等功能描述一应俱全，但对影视剪辑的基本流程、行业规范和经验技巧却很少提及。我在北京大学开设视频编辑方面的课程已有十余年了，开课近三十余期，深感同学们学习的困惑并非剪辑软件的操作，他们即便有了趁手的剪辑工具，很多人还是不知道如何下手剪辑。这就好比拿到一本好字典，并不意味着就能妙笔生花，成为文学大家。我一直想写一本关于影视剪辑方面的入门教材，介绍一下剪辑的思路、方法和流程，总结一些剪辑的经验和技巧，给初学者学习和借鉴，帮助他们提高剪辑的效率，少走一些弯路。

事情真的着手去做，才发现确实不容易，也才理解这方面著作少的原因。影像是流动的诗，难以捕捉，难以呈现，难以言表，我们却要以文字和图片的形式把声音和影像的内涵表现出来，就像跟盲人打手语，两者根本就不是一个语言体系。剪辑艺术很多就是剪辑师的经验总结，没有分析模型，没有理论框架，没有体系结构，甚至没有对与错，概括起来可能就是一句话。要想说明这句话的正确性，不用案例解说显得干巴巴，用了影片例子又变得水塌塌。用文字描述声音和影像，有着天然的缺陷，因为文字无法把声音和影像的过程呈现出来，呈现不了，观点就没有说服力，读者也无法深入地理解。

所以本书总共分析了四十部影视作品，使用374张图片，力图以静帧的形式将影像的过程还原出来。这本书篇幅并不长，但前前后后也准备了两年多，后来才发现大部分时间并不是在写作，而是在找影片和制作图片。书中分析的影片大都是取得一定艺术成就和票房佳绩的作品，对于国产影片也给了特别的关注。因为这样的作品大家容易找到，可以反复观摩和体会。

本书包括三个部分，共十二章。第一部分认识剪辑的基本单位——镜头，包括镜头的景别、角度、视点和长度，共四章，为着手视频剪辑做知识准备。第二部分是镜头组接，包括镜头剪辑、方向匹配、片断组接和转场过渡，共四章。这是影视剪辑的基本实践，介绍了镜头组接的一般规律，如何运用镜头进行叙事和表现。同时对错误的组接进行分析，给出正确处理的方法和建议。第三部分是段落剪辑，包括运动剪辑、声音剪辑、类型剪辑和蒙太奇剪辑，共四章。其中的类型剪辑概括地总结了喜剧、惊悚、情色和歌舞几种典型场景的剪辑方式和技巧。这部分内容既关注影视内容的层次结构，又着眼于剪辑作品的艺术表现。

多年来观察学生的剪辑实践，我深感影视剪辑方面素养教育的匮乏。写一本真正讲影视剪辑方面的书，帮助那些影视剪辑初学者，是我多年来的想法。经过坚持不懈地努力，最终还是完稿了。尽管它还有些单薄，有些肤浅，也不够深入和细致，但总胜过无，至少还是一本真正在讨论影视后期剪辑实践的书，一本可供操作借鉴的书。本书定位于衔接影视艺术和影视技术的中间环节，系统、全面和分层次地介绍了影视剪辑的普遍逻辑和一般规律，归纳总结了剪辑师的剪辑理念、操作思路和行业经验，适合没有多少剪辑经验的初学者学习使用。