第一篇 云南天籁合唱团民族文化的传播实践 001
第 1 章 合唱作品赏析 003
1.1 经典作品 003
1.2 原创作品 030
第 2 章 教学与训练 047
2.1 合唱教学 048
2.2 合唱排练 052
2.3 合唱团管理 054
第 3 章 舞台实践 055
3.1 音乐会 055
3.2 文艺汇演 059
3.3 合唱比赛 060
3.4 歌剧表演 061
第二篇 云南民族合唱音乐的解读 063
第 4 章 合唱艺术之思 065
4.1 中国合唱艺术发展回顾 067
4.2 国内合唱艺术发展不容乐观 069
4.3 业余繁荣,专业萎缩 072
第 5 章 云南民族风格合唱作品解读 077
5.1 陈勇合唱作品 077
5.2 刘晓耕合唱作品 083
5.3 万里合唱作品 139
5.4 原生态音乐集《云岭天籁》 143
第三篇 云南少数民族原生态音乐的哲学思考 161
第 6 章 云南少数民族原生态艺术中的文化创意产业 163
6.1 《云南映象》的舞台影像 166
6.2 《云南表情》的创新、创意 170
6.3 《让历史告诉未来》的艺术品位 173
第 7 章 云南少数民族原生态音乐的哲学思考 184
7.1 内容与形式 185
7.2 纯粹性与变异性 186
7.3 民族的与世界的 188
7.4 异国主义、民族主义及文化中心论 189
7.5 改造与继承 190
参考文献 192
后记 194
前 言
2011 年,由李心草先生执棒,云南艺术学院文华学院天籁合唱团在北京
音乐厅和上海音乐厅成功举办了“人民音乐家——纪念聂耳诞辰 100 周年”
专场合唱音乐会,好评如潮。2014 年,天籁合唱团演唱了 14 首极具云南民
族特色、区域特色的原创合唱作品,获得了云南省第十二届新剧目展演特别
奖、指挥奖、创作奖等多个奖项,后被获批为首届全国艺术基金项目。
客观地讲,上述成绩的取得离不开云南这块多情的红土地,千百年来,她
不仅滋养着 26 个少数民族繁衍生息,也孕育了取之不尽的民族文化,为大量
经典艺术作品的诞生提供了源源不断的素材,成为陈勇、刘晓耕、万里等一批
本土优秀作曲家创作的源泉。他们走村串寨、深入民间,汲取了大量创作养
分,为作品注入了灵魂和生命。
早在 2006 年,由我担任主创和指挥的云南少数民族原生态歌舞集
《云岭天籁》在北京和上海演出获得巨大成功,激发了我想要创作一部关于云
南民族文化与本土音乐关系的理论著作,其间笔耕不辍,取得了一些成果。如
今,经过再实践和再思考终成此书,希望能为合唱艺术的发展尽一份绵薄之
力,为演唱者和指挥者提供一些参考和借鉴,也希望广大读者能提出宝贵意
见,赋予著作更好的诠释。
编 者
2018 年 1 月
本书共三篇。第一篇主要讲述了云南天籁合唱团在合唱教学与训练、舞台实践方面的云南民族文化
传播实践;第二篇主要解读了云南著名作曲家陈勇、刘晓耕、万里的民族风格合唱作品;第三篇主要是
对云南少数民族原生态民族音乐的哲学思考。
本书既适合高等院校声乐专业“合唱与指挥”等课程的教学使用,也适合广大热爱合唱事业的音乐
爱好者使用。
陈劲松,教授。云南省青年表演艺术家,省级教学名师,云南艺术学院硕士生导师,云南艺术学院文华学院院长。长期从事艺术设计教育及民族艺术与设计研究工作,负责或参与完成了多项省级重点课题,省级精品课程、省级优秀教学团队、省级工程中心负责人;获“1989-2004年度全国百佳室内建筑师”、“云南省优秀教师”等称号,获云南省高等教育教学成果一等奖及省部级以上奖项20余项。
本书共三篇。第一篇主要讲述了云南天籁合唱团在合唱教学与训练、舞台实践方面的云南民族文化
传播实践;第二篇主要解读了云南著名作曲家陈勇、刘晓耕、万里的民族风格合唱作品;第三篇主要是
对云南少数民族原生态民族音乐的哲学思考。
本书理论思考与教学、传播实践相结合,不仅有民族风格合唱作品深入文化层面的解读,更有合唱
作品的排练提要,这对高校合唱教学与实践具有重要的参考价值。
本书既适合高等院校声乐专业《合唱与指挥》等课程的教学使用,也适合广大热爱合唱事业的音乐
爱好者使用。