序 观察、询问、批判
第一章 解析“苹果”的设计
拆解MacBook Air
梦幻的MacOS
从Macintosh Plus
便开始的“果粉”生涯
熟练使用iPhone的小孩
苹果、戴森各自所怀的理想主义
乔布斯不喜欢梯形
轻与薄不可兼得
iPhone 3G机身上隐藏的秘密
第二章 将设计科学化
设计声音
机器人的基因
为什么雨点打在身上不痛?
高度差
对太阳的爱恋
客机长度与马桶尺寸
空气很干燥
螺旋和节
弹性和黏性
斑纹中蕴含的数学原理
水流背后的数学原理
科学思维与(○_○)
轮胎纹路的间隔并非千篇一律
立体影像和3D体验的区别
天空的面积
肋骨的作用
分分合合
向外生长的年轮
高能粒子运行的巨型图像
Suica卡的读取角度是如何决定的(1)
Suica卡的读取角度是如何决定的(2)
浅谈航空航天的设计
Tolomeo台灯:建筑家与照明技术人员的共同杰作
第三章 将概念具象化
会呼吸的椅子
并非模仿鲨鱼的牙齿
INSETTO手表的商品化之路(1)
INSETTO手表的商品化之路(2)
INSETTO手表的商品化之路(3)
F项目:和小山薰堂、猪子寿之先生在一起
设计师,你急什么?
F项目:COMPASS与钥匙孔
手机的基因
安静舒适的气流
我为什么离开日产
日产展示车TRI-X:东京车展上引来200万人的关注
TRY-Z:JR东日本E991系列“在来线”高速试验车KUMOYAE911
说说那些不工作的机器人
未来预想图
打造曲面
孤独时光
tagtype Garage Kit入选MoMA永久收藏名录(1)
tagtype Garage Kit入选MoMA永久收藏名录(2)
人工驾驶的时代
夭折模型追忆会(1):向“松下·徕卡”致敬
夭折模型追忆会(2):妖怪椅子
瘦弱却刚健的武林高手
加油!WILLCOM(1)
加油!WILLCOM(2)
Tiny Talk:W-SIM一号机
第四章 从草图开始
不要试图去描画形状
椭圆
四脚鸡
草图中的“动作”
水、纸、颜料交织成的小宇宙
难以忘记的侧身投球
寒武纪生物的素描
未能存活下来的崭新构想
威瓦西虫俯视图
当我想“自己动手”的时候
现场作画
越是熟悉的东西越难画
第五章 制造现场带来的思考
只有截面能够自由组合
设计与计算:
想要依靠身体感觉还早了315年
脑内计量
汽车模型并不是真车的缩小版
大型喷气客机的美
深泽直人的梯形
爱的渐开线:齿轮
无需图纸
源于水,又回归于水
怀风育命
只有那家公司才能做
水与纸浆的离别与相会
第六章 我所认识的奇人
摄影师清水行雄眼中的世界
假肢师臼井二美男
明和电机的土佐信道先生
TeamLab的猪子寿之先生
机器人博士古田贵之
麻省理工学院
媒体实验室的石井裕先生
“美味牛奶”的设计师佐藤卓
表达研究者佐藤雅彦
设计师吉冈德仁
第七章 通“骨”知今
名为Stem的部件
机关的手感
寻找直击心灵的语言
方便与美观
清水行雄和玉屋庄兵卫
思想的延续
举办“骨”展览的契机——Cyclops
污渍中盛开的一朵花
人工制品的骨架
第八章 人体探秘
跳跃般的奔跑
刀锋战士
万人之腿
田径场测试
只能看着学的时候
下肢假肢设计师
读《有名无实的爱》有感
弹簧般的肌肉
脑内收录机
第九章 我与漫画
第三种选择
漫画普及的原动力
寺田寅彦的《漫画与科学》
中性笔与面相笔
浦泽直树的PLUTO
附 录 漫画Hull+Halluc-Ⅱ
序 观察、询问、批判
身为一名自由设计师,我设计的作品包罗万象,小到手表、厨具等日用品,大到列车、研发中的机器人。现在,我新接手的工作也几乎都是此前并不熟悉的领域。
在设计这些自己并不熟悉的产品时,第一步便是“观察”与“询问”。所谓“观察”与“询问”,即参观工厂,走访卖场,认真观察使用者的情况,随后造访相关专家、研发负责人、销售人员,对其不耻下问。在收集信息的过程中,很多东西会逐渐清晰起来。将自己的理解告知专家后,若能得到相对肯定的答复,则说明已经完成了创意构思的最初工作。
每次接手设计工作,我都会收集相关信息。在这一过程中,会接触到各种各样的杂学知识。其中有些知识因其视角与理念,无法应用于设计上,但却令人颇感有趣。
2009年4月1日,我开始撰写博客。当时,为了将自己的所见所闻传递给更多的人,我正在准备一场展览会。开设博客的初衷是为了提升展览会的人气,因此写了很多关于工业产品、生物结构、日常生活等方面的杂闻轶事。其间,获得了一定的反响,我也渐感欣慰。
在我撰写博客衍生出“使命感”之际,有幸接触到了物理学家寺田寅彦(1878—1935)的随笔。此前我也多少读过一些,但此番温故知新,又有了新的感触。在随笔中,寺田寅彦以物理学与逻辑为背景,将从日常生活到世界大势等多个方面的趣事娓娓道来。我希望自己也能以这种文风去撰写博客。
让我感触最深的,便是其字里行间中洋溢的批判精神。这种批判精神并无特殊的指向性,即绝不是要批评谁,而是试图从原点上对世间万物展开思考。他会探究很多事情的内在原因,质疑很多习以为常的事情,对很多人认为无聊的事情抱有兴趣。也许“批判”这个词的感情色彩并不好,然而,不全盘接受既是艺术的出发点,亦是科学的原动力。甚至,发现新的商机,构想更为理想的政策,无不源自“批判”。
对于人们都习以为常的事情、人们都确信无疑的事情,去探求其意义,去确认其真伪,这亦是我设计的源泉。在批评精神上,我虽然难及寺田寅彦,但仍希望怀着一份积极向上的批判精神,去撰写自己的博客,并坚持至今。
本书由我的博客内容汇总而成(截至2010 年)。值此付梓之际,我要特别感谢日经BP 社的太田先生在选材与编辑上的良多付出。一篇篇博文汇编成书,这正说明“网络文本”像普通物品一样具有物质属性,并已经融入我们的日常生活中。衷心希望,这本拙著能像我的其他设计作品一样,为大家的生活平添几分妙趣。
被誉为“达·芬奇”式的日本著名工业设计师——山中俊治,生动阐述经典产品设计背后人文与科技的完美融合之道。
日本著名工业设计师、东京大学教授。1957年生于爱媛县。1982年毕业于东京大学工学部产业机械工学科,之后就职于日产汽车设计中心。1987年成为自由设计师。1991—1994年于东京大学担任副教授。1994年设立工作室“Leading Edge Design”。2008—2012年任庆应义塾大学教授,2013年开始任东京大学教授。
作为设计师,山中俊治设计了从手表到列车等诸多产品。同时,也作为技术人员参与到机器人技术、信息技术等领域中。2008年4月开始担任庆应义塾大学教授,设立山中设计研究室,立足于人与“物”的全新关系,研究假肢、情感识别机器人等领域。
作者山中俊治是日本当代著名工业设计师,曾为三宅一生、日产汽车、JR东日本铁路等知名企业设计产品,他不仅注重产品设计的艺术与人文性,更加强调贯穿其中的科学性,认为只有从产品的科学性出发,设计的构思才能被艺术地表现。在本书中,作者从工业设计师与工程师的两个视角出发,结合他所参与的数十个经典设计案例,向读者诠释遍布生活每个角落中的“设计”背后所蕴含的创意理念、科技原理与人文关怀,勾描设计师何以成功的精神原动力与批判的素养。