前言

《澳大利亚历史与文化影视教程》是北京大学非英语专业本科生英语必修课“澳大利亚历史与文化影视专题”课的教材。“澳大利亚历史与文化影视专题”课属于语言与文化类型的英语课程，是澳大利亚研究在北京大学本科生课程体系中的延伸和拓展。自2016年开课以来，学生通过澳大利亚电影这个独特的窗口，在提高语言能力同时，深层次地了解澳大利亚当前多元的社会文化形态，拓宽文化视野并在此基础上建构对多元文化认同和理解，为学生日后从事跨学科研究积累知识与经验。认识这样一个国家，也是构建二十一世纪青年学生跨学科知识框架中不可缺少的一部分。课程以观看七部电影来解读历史和多元文化两个主题。

一、 国家民族认同感和多元文化价值观的历史建构

首先课堂电影讲述的是澳大利亚历史故事。澳大利亚是个独特的国家。澳大利亚联邦成立于1901年，迄今仅有100多年。从1788年英国人进入澳洲算起，澳大利亚的历史也仅有200多年，所以它是个年轻的国家。从历史角度看，土著人早在六万多年以前就在这里繁衍世代相传，澳大利亚又是一个古老的国家。澳大利亚历史的独特性决定了它文化的特殊性。
其次，课堂电影展示澳大利亚多元文化部分。澳大利亚文化包括以盎格鲁-凯尔特血统的白种人为主体的白人文化，第二次世界大战以后的移民文化和澳洲大陆最早定居者的土著人文化。今天澳洲移民或移民后裔分别来自世界上200多个国家和地区，为构建澳大利亚这个世界上多种语言和多种文化共存的多元文化国家，共同做出了贡献。澳大利亚文化也成为世界上文化差异最多的国家之一。课堂上展示的多元文化电影讲述了澳大利亚在过去一、二百多年里，各种不同文化相互依存、相互包容，形成今天繁荣稳定的多元社会文化形态的经历。

（一） 关于国家民族认同感的历史建构

在“澳大利亚历史与文化影视专题”课上放映两部历史影片。 一部是“加里波利” （Gallipoli）（1981），叙述了澳大利亚作为一个新建立国家参加第一次世界大战的痛苦经历；另一部是《科科达》(Kokoda)（2006），涉及澳大利亚参与第二次世界大战获得主场胜利的过程。两部影片展示了澳大利亚国家诞生与成长和民族意识觉醒的历史进程。澳大利亚原属英联邦，1901年宣布独立，成为澳大利亚联邦。然而，澳大利亚人并未随着国家独立而自然产生国家意识和民族认同感，依然对英国王室效忠。1914年第一次世界大战期间，澳大利亚追随原宗主国英国奔赴加利波利半岛参战，但遭到惨败，六万条年轻的生命埋葬在遥远的加里波利半岛。为他人火中取栗的惨痛教训让澳大利亚人开始反思：我们为谁而战？我们为什么要参战？一战前，澳大利亚人被问到是哪国人时，他们会回答：“我是新南威尔士人。”“我是维多利亚人。”很少有人回答：“我是澳大利亚人”。一战后，澳大利亚人同样被问到此问题时，他们都会回答：“我是澳大利亚人。”澳大利亚于1901年独立，第一次世界大战开始于1914年。十几年的时间过去了，澳大利亚人心目中没有树立起国家的概念。可以说，加里波利战役的失败唤醒了澳大利亚人的国家认同感和民族主义意识。随后澳大利亚遭受了1929—1933年世界经济危机，失业率剧增，国民经济崩溃。一个又一个灾难让澳大利亚人看清现实：这块危难的土地才是自己的国家，澳大利亚人不应该是英国的附属品，并由此产生的一种独特的民族存在感。爱国主义变成澳大利亚那个时代视阈下的主旋律。富有强烈历史感的澳大利亚著名导演彼得·威尔（Peter Weir）完成拍摄小成本制作的《加里波利》(Gallipoli)影片。电影于1981年在全澳放映，反响空前。彼得·威尔将人性光辉描写得相当淋漓尽致，撼动人心，本片荣获澳洲电影奖最佳影片、导演、剧本、男主角、男配角、摄影、录音、剪接八项大奖。这部影片以现实主义的视角，揭开这个年轻国家“醒来的历史”，以反省的态度，重新审视、反思澳大利亚早期历史，发出了“什么是我们澳大利亚人的澳大利亚”的追问和思考。加里波利战役成为澳大利亚人的历史记忆。
第二部历史影片《科科达》(Kokoda) (2006)，源自一个真实的二战故事。导演阿里斯特·格里尔森（Alister Grierson）以现实主义风格将澳大利亚军队进行的科科达战役还原于现实。科科达小径位于巴布亚新几内亚山区。1942年第二次世界大战期间，作为太平洋战争整体战略的一部分，澳军在这里与日军展开了一场殊死的战斗。如果科科达失守，日军便可以通过这条小径入侵澳大利亚本土。领土的神圣不可侵犯成为民族国家认同感的基质。澳大利亚军队怀着保卫祖国的信念，在极端艰苦的情况下，击败日军，打破日军进攻澳本土的企图。科科达战役是澳大利亚人为了保卫家园和效忠祖国的胜利，是为“我为澳大利亚而战”观念的胜利。限于制作成本，影片没有宏大的战争镜头，因陋就简，反而烘托、成就了《科科达》的独特气质，险僻难行的山道、昏暗压抑的丛林、神出鬼没的日军，无不透出战争带来的窒息感。作为澳军在二战中的光荣战绩之一，科科达战役是澳大利亚人心中的骄傲，深化了国家认同感，升华了澳大利亚人的民族自豪感。科科达战役的胜利，凸显出澳大利亚士兵对国家的忠诚。从一战加里波利战役的失败，到二战科科达战役的胜利，是澳大利亚人的国家和民族认同感从萌发、形成到强化的心理过程。彼得·威尔和阿里斯特·格里尔森两位导演通过影片对自己民族历史进行了描述，对国家形象完成了塑造，并借助历史表达，诠释了在战争语境中国家认同感的提升。
反观现实，值得一提的是，在好莱坞历史大手笔、大制作横行天下之时，澳大利亚战争影片受到学生的青睐并唤起他们心中的共鸣。两次大战是澳大利亚人对自己民族和国家认同感从产生到不断强化的关键历史节点，展示加里波利战役和科科达战役的两部澳大利亚影片通过对历史的回顾与反思，让学生们看清一个国家诞生、成长的脉络，以及民族存在感和自豪感获得的过程。加里波利战役后表现出的民族认同感集聚了澳大利亚人的民族向心力，而科科达战役后国家认同感增加了澳大利亚人国家的凝聚力。
今天的澳大利亚是南半球经济最发达的国家和全球第12大经济体。经济高度发达没有让澳大利亚电影人忘记他们的历史，他们通过再现澳大利亚历史上某一独特片段，唤起国人对自己历史的关注。澳大利亚电影人对历史纵深认识引起学生们的共鸣：“我们以前没听说过加里波利半岛，不知道那里还曾有过这么感人的故事，让人难以忘怀。”通过澳大利亚历史影片再现，学生见识了一个民族自我认同的完整过程，完成了对这个年轻国家民族形象和历史认同的构建和理解。
历史建构主义倡导学生是建构知识的主体，是意义的主动建构者。电影意义只有通过观看电影而习得，任何关于电影的诠释都是对历史的解读。“澳大利亚历史与文化影视专题”课上放映的历史题材影片为学生了解澳大利亚民族精神和国家性格提供了平台，开拓了历史影片的教育维度和向度，加强了学生国别研究的思考能力。

（二）关于多元文化价值观的建构

“澳大利亚历史与文化影视专题”课上展示反映澳大利亚本土不同文化冲突、碰触、摩擦、融合的影片，虽然这些影片对文化的阐述不尽相同，但都反映了澳大利亚从三十年代由盎格鲁•凯尔特人为主的单一白人文化，到上世纪六七十年代由于移民涌入对单一文化的冲击、磨合，最后逐步过渡成为一个多元文化，形成民族、种族、文化，乃至于文明、宗教多样性的一种新型社会形态。澳大利亚多元文化的发展反映了一个世纪的文化变迁。
澳大利亚诞生时，国家由盎格鲁-凯尔特人白人主导，政治上实施同化政策，即“漂白”政策，试图通过此政策把土著族裔肤色“漂白”，以确定未来的澳大利亚文化、文明、政治、经济、社会发展由英格兰裔白人主导，也就是全英式的发展道路。《防兔篱笆》（Rabbit-proof Fence）（2002）描述的正是这个政策实施中间阶段历史。澳大利亚当时约有十万名土著儿童，只是因为他们的肤色比来自欧洲的白人更黑，就被政府以合法的、公开的形式，从他们的家人身边强行带走，被政府安置到白人集中营驯化。所有孩子只能说英语，接受基督化教育，导致他们忘记自己的母语和文化。从白人集中营出来后，她们被安置白人家做佣人。白人可以合法地与她们生下孩子。根据当时流行的优生学理论，一代一代土著族裔肤色会“漂白”为近似白色，以实现澳大利亚成为英格兰裔纯白人的单一基督教文化国家。这些孩子称为“被偷走的一代人”（the stolen generation）。三个被抓进集中营的姐妹最后穿越1500英里，（这段距离相当于今天从北京走到福建），逃回自己的家园（除去有一个孩子中途受骗又被抓回集中营）。《防兔篱笆》刻画了“白色”的澳大利亚拥有一段最黑暗的历史，即政府同化政策对土著族裔强制性的人性践踏。这部影片中“漂白”政策最后以失败告终。
第二次世界大战结束后，大量外来劳工，特别是希腊人和意大利人等非英格兰裔率先涌入，紧随其后是南欧、东南欧的白人。澳大利亚梦想建立“纯白色”的同化政策面临挑战，因为白澳政策优先考虑的是纯粹的英格兰裔白人，或者说盎格鲁-凯尔特人。六十年代后，由于美国在越南战争、法国在印度支那战争在东南亚引发的大规模人道主义危机，作为西方盟国之一的澳大利亚需要接纳大量来自越南、柬埔寨、老挝等地的战争难民。有色族裔移民涌入，导致白澳政策的终结，使得澳大利亚进而转化为一个文化多元、宗教多样、国民组成多样性的国家，尽管这是一种被动的发展过程，可过去一百年文化的发展却见证了澳大利亚文化变迁的历程，多元文化并不是澳大利亚发明的，但确实是目前澳大利亚的独特文化形态，也是澳大利亚文化从单一的“白色”发展到200多个国家和地区的不同民族文化组合。
澳大利亚位于南太平洋，是世界上最大的岛屿，是一个漂移出去的板块，是一个与其他大洲相隔的空间。独有的空间地理位置造成了澳大利亚独特的历史，推动了澳大利亚政治、社会、历史、文化多元化发展。当作为一个巨大岛屿的漂移性开始削弱时，澳大利亚受到资本的流动、移民的流动、不同文化流动的巨大冲击，使得澳大利亚本土拍摄的电影始终保持着一种开放性，一种面向社会现实的敞开性，一个在影片收束的时候仍然打开着的社会关注视点。澳大利亚民族的形成和民族认同感的相应产生往往离不开它地理环境、历史境遇、社会土壤的特质，其中历史和文化是塑造民族的重要因素。从多元文化的冲突走到多元文化的融合和认同，新一代移民在多种文化磨合中寻找到自己作为一个澳大利亚人的家园，这种多元文化认同感的建构，也折射出每个新移民最现实的心声。
电影《寻找阿里布兰迪》（Looking for Alibrandi）（2000）讲述了从意大利西西里移民的中学女生乔茜·阿里布兰迪，由于学习优异拿到奖学金就读于私立女校的故事。她出身于工人家庭，与单身母亲和外祖母生活，她不喜欢意大利移民身份。在学校里，她渴望认同，渴望被关注，却又融不进周围上流社会同学中。在家里，她不得不面对由于不知道她生父阿里布兰迪是谁而整天唠唠叨叨的外祖母。边缘身份以及跨文化的经历让她陷入苦恼。一个偶然的线索，让乔茜明白，在她出生前，她的生父阿里布兰迪离开了她们母女。生父最终找到乔茜·阿里布兰迪，她们关系和解了，同时外祖母原谅了乔茜的生父。在这个过程中，乔茜认识了自我，即她就是爸爸妈妈的女儿，是外祖母的外孙女，移民的后代。乔茜在“寻找生父阿里布兰迪”的过程里，认识了真实的自我：挣扎、求索、抗争、自我和解。电影“寻找”隐含着新一代移民对自我归属感和认同感的渴望：我到底是谁？我来这里该做什么？这部影片主题“寻找”反映澳大利亚新移民扎根新大陆后所面临的困顿和思考。在多元文化碰触的社会现实面前，对自我的认定与重塑的渴望是移民内心的诉求和精神的写照。
《舞国英雄》（Strictly Ballroom）（1992）讲述了移民来到澳大利亚这块新大陆与不同文化融合，最后找到认同感并获得成功的故事。《舞国英雄》（Strictly Ballroom）（1992）是著名导演巴兹•鲁尔曼（Baz Luhrmann）的处女作，也被称为巴兹·鲁赫曼“红幕三部曲”（Red Curtain Trilogy）的第一部。影片讲述了青年舞蹈家斯科特不满传统舞蹈比赛的评判规则，梦想创新，却屡遭批评。在他最痛苦时候，从小热爱舞蹈的西班牙移民女孩弗兰自愿做斯科特的舞伴，并将西班牙的斗牛舞曲融入他的舞蹈中，随后他们的舞步配合默契，舞技突飞猛进。评委、观众开始不接受他们的激情自创，但是由于他们一如既往地汲取不同舞蹈的精华，大胆创新，突破成规。在“泛太平洋舞蹈大赛”上，两人以华丽的表演惊艳四座，大放异彩的独创引起观众共鸣。这部歌舞片打破了单一舞种和僵化的评舞标准一统天下的局面，将传统舞蹈融入不同类型舞蹈元素中，让舞蹈种类更加多元，丰富。电影中主人公斯科特和弗兰的故事正是在舞蹈领域中多元融合最后获得认可的例子。
这些文化影片让学生感到澳大利亚今天不再是孤独的岛屿，不再是以白澳文化政策为主导的国家。二战后各国移民的涌入，使得它成为建立在200多个不同民族、文化、宗教基础上的独特融合，并由此共同创造出的一种新的生活方式。这种方式让移民在新的世界里找到“我是澳大利亚人”的归属感和荣誉感，正像《舞国英雄》里西班牙移民女孩弗兰，同时像《寻找阿里布兰迪》中从意大利西西里来的女孩乔茜一样，并没有放弃“我是从哪里来的”身份认同。对新一代移民来说，每个人都在寻找自己心中的“阿里布兰迪”。有的同学看完这两部影片后，在课程BBS讨论区写到：澳大利亚为移民多重身份提供了相互对话的空间，是个有迹可寻的地方。14级哲学系从孟晗同学写到：愿有一天，我们能够不再因为彼此的身上的标签而误解，伤害；愿有一天，这个世界能够包容颜色不一样的你们、我们、他们；愿有一天，每一个人都能够不再为偏见所囚禁，每一个人都能够自由地去追求自己的愿望和幸福。学生的观影感受说明了他们对澳大利亚对多元文化的理解。
电影是文化的载体，也是文化的产物。电影形式是一个国家和民族历史和文化最直观、最生动、最深刻的反映。今天中国的大学生是在汉语和汉民族文化环境中长大，缺少对多元文化理解的经验，因此了解澳大利亚多元文化的发展过程是个体悟我们自己思维视野有限性的过程，从而唤起学生真诚地学习他人文化的激情。“对不同文化的理解以及能够包容文化间的差异是基于‘人’的内在素质。具有这种素质的人能够敏锐地意识到差异的可能性以及不同价值观念的相对性，从本群体中心主义中超脱出来，用多元视角来看世界，看自己，看与其他人、其他群体的关系，从而能够适应不同的文化环境”（高一虹，2008： 59-63）。澳大利亚多元文化的建构过程就是这样一个典型范例。学生们从电影课中获得的经验也是他们人生经验的一部分。

二、《澳大利亚历史与文化影视教程》

2016年12月北京大学出版社通过了此课程教材的出版计划。2017年5月，教材的出版得到了北京大学澳大利亚研究中心研究基金的支持。《澳大利亚社会与文化影视教程》分为历史和文化两个部分。历史部分共两个章节，由三部电影以及陆克文讲演视频构成。多元文化部分共分三个章节，由四部电影组成。每个章节里的电影分别配有电影背景、电影内容、电影情节、电影主题、电影导演、电影主要演员的细致解释和分析。每个章节后附有相关内容的阅读文章。电影以及阅读文章均附有详细单词表、正误判断题、名词解释和论述题；六篇阅读文章含有术语注释。所有练习都附有明确的答案。正误判断题目中的错误答案分别给予正确的分析和说明。
本教程具有以下几个特点。第一，教程弥补了澳大利亚电影教材在中国市场的空缺。在中国涉及澳大利亚研究的教材不少，但影视研究领域的教材却不多见。今天澳大利亚电影已经跻身于全球电影产业最具影响力的国家之一。澳大利亚本土电影不仅获得奥斯卡多项大奖和颇多国际荣誉，而且在本土和国外的票房成绩很好，引起世界的关注。澳大利亚电影工业近三十年突飞猛进，需要我们提供文本教材跟进并记录这一视觉文化发展的进程。第二，《澳大利亚历史与文化影视教程》是以电影为蓝本的语言教材。电影语言不仅是影像符号，更是理解语言传达意义的视觉源泉。教材配置大量语言练习，读者观影后，能够通过练习以及练习答案检验自己对电影的理解，从而提升语言水平和理解能力。第三，教程中的七部电影在本书出版前曾在“澳大利亚历史与文化影视专题”课上使用过四次并受到学生的好评。因此，将受学生欢迎的影片编成教材可以惠及更为广泛的读者群。六篇选文均得到选文作者以及出版商的认可，其中北京大学必和必拓澳大利亚研究讲席教授Greg McCarthy教授主动为本教材撰写两篇影评文章。
在《澳大利亚社会与文化影视教程》编写过程中，得到专家学者宝贵支持和大力相助。北京大学澳大利亚研究中心主任刘树森教授亲自作序。Greg McCarthy教授通览全书，提出宝贵建议。此外，北京大学元培学院12级戴锴和经济学院15级王陈薇学生参加教程的资料收集工作，特别是元培学院戴锴同学选课时正值大四上学期。教程完成之后，他从一个学生角度通读全书，提出了建议。教程成书之时，他已经是清华大学公共管理学院研二的学生了，由此见证了课程的成长和教程的诞生。北京大学出版社黄瑞明老师非常重视澳大利亚研究在北京大学本科生课程建设中的发展，对教材的选题、体例以及最后的审校工作都付出极大的心血，在此一一表示最诚挚的感谢。
北京大学澳大利亚研究中心自1996年成立至今，澳大利亚研究课程在北大的开设从未没有间断，这一点秉承了中心的宗旨，即在全校范围内为本科生设置澳大利亚研究课程。笔者对澳大利亚课程的研究始于2007年，先后开设“澳大利亚概况”、“澳大利亚社会与文化”、“澳大利亚历史与文化影视专题”课程。2009年9月“澳大利亚概况”课获得北京大学第二届网络课程大赛三等奖。2009年年底，课程改名为“澳大利亚社会与文化”，并申请到澳中理事会（Australian China Council）2009-2010年度研究基金，用以编写《澳大利亚社会与文化》（Introducing Australian Society and Culture）教科书。教材于2011年由北京大学出版社出版，同年 11月“澳大利亚社会与文化”课程获得第十一届全国多媒体课件大赛一等奖。在向学生介绍澳大利亚文化的同时，北京大学电影协会与选课同学共同举办了三次北京大学澳大利亚电影周活动，在菁菁校园里为年轻学子呈现了澳大利亚本土历史纵向发展和移民文化的横向交融。在从事澳大利亚研究教学同时，笔者还发表了澳大利亚历史与文化研究论文10篇。对课程教学和研究的奠定了《澳大利亚社会与文化影视教程》出版的基础，最终呈现给广大读者。

编者
2017年5月14日